Exposition au Musée des beaux-arts de Montréal : Kent Monkman L’Histoire est dépeinte par les vainqueurs
La plus grande exposition jamais consacrée à Kent Monkman
- Montréal
- Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM)
L’exposition se termine le 8 mars 2026
Plongez dans l’univers captivant de Kent Monkman en admirant les œuvres emblématiques et monumentales de cet artiste canadien de renommée mondiale, membre de l’ocêkwi sîpiy (Nation crie de Fisher River). À travers son regard subversif, il revisite la peinture d’histoire pour renverser les discours coloniaux et offrir une perspective nouvelle sur notre passé et notre présent.
La peinture d’histoire est un terme introduit par l’Académie royale de peinture et de sculpture au 17e siècle afin de désigner les tableaux de grand format à sujets historiques, mythologiques ou religieux. Représentant des peuples et des territoires qui ont façonné l’île de la Tortue (Amérique du Nord), les œuvres de Monkman s’inspirent de ce genre tout en renversant avec audace les stéréotypes qui y sont associés.
Ces œuvres abordent ainsi des préoccupations contemporaines, comme la crise climatique et la protection de l’environnement, les conséquences des politiques gouvernementales sur les Premières Nations, les traumatismes intergénérationnels, de même que l’affirmation identitaire des communautés bispirituelles, queers et trans autochtones.
L’exposition comprend des prêts d’institutions canadiennes et américaines, ainsi qu’une sélection d’œuvres issues de la collection du MBAM.
Crédits et commissariat
Une exposition organisée par le Musée des beaux-arts de Montréal et le Denver Art Museum. Le commissariat est assuré par Léuli Eshrāghi, conservateurice des pratiques autochtones, MBAM, et John Lukavic, conservateur Andrew W. Mellon des arts autochtones, Denver Art Museum.
À propos de l'artiste
Kent Monkman (né en 1965) est un artiste visuel interdisciplinaire. Membre de l’ocêkwi sîpiy (Nation crie de Fisher River sur le territoire du Traité 5 au Manitoba), il vit et travaille à New York et à Toronto.
Connu pour ses réinterprétations spectaculaires et subversives de l’histoire de l’art de l’Europe occidentale et de l’Amérique, Monkman explore les thèmes de la colonisation, de la sexualité, de la perte et de la résilience – toute la complexité des expériences autochtones historiques et contemporaines – à travers la peinture, la vidéo, la performance et l’installation. Son alter ego, Miss Chief Eagle Testickle, apparaît souvent dans son travail : être surnaturel qui voyage dans le temps et change de forme, elle renverse le regard colonial pour remettre en question les idées reçues sur l’histoire et les peuples autochtones.
Pour tous les détails, nous vous invitons à visiter le site web du Musée des beaux-arts de Montréal
Partenaires
Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM)
Partenaire
Membres
Léuli Eshraghi
Conservateurice des pratiques autochtones, Musée des beaux-arts de Montréal
Actualités connexes
Séjour de recherche étudiant à Paris
Séjour de recherche étudiant à Paris
- Paris
Structuré autour d’ateliers, ce séjour représente une occasion unique de formation académique enrichie par une expérience concrète en milieu muséal. Coconstruit avec les participant·es pour accompagner leurs recherches, l’activité propose d’explorer des problématiques contemporaines en muséologie tout en bénéficiant d’un encadrement scientifique de haut niveau et d’une immersion dans les collections et les dispositifs des musées et institutions partenaires du séjour.
À paraître : _STARCHITECTURE ? Une lecture architecturale des musées d’art contemporain_
À paraître : STARCHITECTURE ? Une lecture architecturale des musées d’art contemporain
Dirigé par Julie Bawin, Starchitecture ? interroge la transformation du musée en icône urbaine et en image de marque. Au croisement de l’histoire de l’art, de l’architecture et de la muséologie, l’ouvrage explore la tension entre le contenant et le contenu, entre la quête du chef-d’œuvre architectural et la mission culturelle du musée. En librairie en juin 2026.
Appel à contributions pour la revue _Marges_ n° 45, « L’art public en exposition »
Appel à contributions pour la revue Marges n° 45, « L’art public en exposition »
Sous la direction de Julie Bawin, ce prochain numéro de la revue d’art contemporain Marges propose d’explorer les expositions d’art organisées temporairement dans l’espace public. À la croisée des évolutions du médium exposition et de l’histoire de l’art public, ce dossier entend ouvrir un ensemble de pistes de réflexion sur les formes et les enjeux de ces pratiques éphémères.
Date limite pour l'envoi des propositions : 30 juin 2026.
Le numéro « Histoires de collections », des _Cahiers de l’École du Louvre_, est maintenant disponible en ligne.
Le numéro « Histoires de collections », des Cahiers de l’École du Louvre, est maintenant disponible en ligne.
Dirigé par Pascal Griener et Cécilia Hurley, chercheur·euses du Partenariat Des nouveaux usages des collections dans les musées d’art, ce numéro des Cahiers de l’École du Louvre est consacré à l’histoire des collections publiques et privées et réunit plusieurs contributions qui ont pour ambition de contribuer à rénover ce champ du savoir à l’aide de nouvelles approches, et de nouveaux objets.