Gros plan de deux mains qui feuillettent un livret.

Audiences for Contemporary Art Museums. Appel à contribution pour le Stedelijk Studies Journal

      Diversifier les publics, les atteindre, les inviter et entretenir des liens avec eux, et donc rendre le musée accessible et pertinent pour les sociétés d'aujourd'hui et de demain, reste une priorité pour les musées d'art contemporain. Les défis à relever varient en fonction de la géographie, du contexte socio-économique et culturel, ainsi que des réalités politiques et environnementales dans lesquelles les musées existent.

      Les musées sont ou peuvent devenir un « troisième espace », permettant des connexions en dehors du domicile et du lieu de travail. Ils accueillent des pratiques (artistiques), des collections et des récits très diversifiés, tout en offrant la possibilité de s’adresser à différents publics et de s’engager auprès d’eux. Ces différents types de publics rencontrent des musées qui, au cours des dernières décennies, ont considérablement diversifié leurs formats de présentation : cubes blancs, boîtes noires, espaces événementiels, théâtres, auditoriums, espaces multifonctionnels, espaces de réunion, de table ronde et de débat, espaces d’atelier et d’éducation, archives ouvertes et dépôts ouverts.

      La diversification artistique, curatoriale, éducative et institutionnelle est également évidente dans la manière dont on s’adresse au public - souvent appelé participant·e, visiteur·euse ou même invité·e. Tout en étant de plus en plus invitants, ces mots portent en eux le potentiel d’échange. Les notions de spectateur·rice (spectator), d’observateur·rice (observer), de téléspectateur·rice (viewer) ou de badaud·e (onlooker) sont de nature oculaire. Le terme « audience », qui trouve ses racines dans le mot latin Aud ou entendre, remplace de plus en plus la notion de « public », reflétant la nature changeante de l’art - qui s’adresse à des personnes avec leur corps et non plus seulement avec leurs yeux - ainsi qu’aux institutions muséales.

      Les audiences sont agentielles, relationnelles, (peut-être pas toujours de la même manière) intéressées, en devenir, curieuses, déçues, satisfaites, imprévisibles, polies, curieuses, faisant partie d’un groupe ou seules, souvent accompagnées, et parfois enclines à la lassitude des musées... Les audiences se déplacent et résident dans les musées, réagissant et expérimentant l’art et la culture dans les espaces physiques, virtuels, communicatifs et sociaux créés pour elles.

      Ce numéro de Stedelijk Studies se concentre sur les thèmes de l’inclusion, de la diversité, des absences et des présences, ainsi que de la participation dans son sens le plus large, en ce qui concerne les publics des musées d’art. Nous invitons les contributeur·trices du monde entier à répondre de manière artistique, créative, critique, innovante ou érudite, et dans un format adapté au journal numérique Stedelijk Studies, qui réfléchissent à la manière dont on s’engage avec le public, au sein de diverses géographies, cultures et/ou communautés, avec leurs réalités difficiles à gérer. Il peut s’agir de tensions économiques et politiques, de guerres, de catastrophes écologiques qui prennent en compte, entre autres, les défis démographiques, les réalités migratoires, les inégalités sociales et l'intolérance.

      Pour une liste détaillée des thèmes proposés et des questions de recherche, veuillez consulter la page de l'appel à la recherche de Stedelijk Studies.

      Toutes les soumissions acceptées sont soumises à une évaluation par des pairs scientifiques ou artistiques, et tous·tes les contributeurs·trices doivent être disposé·es à recevoir ces commentaires et à travailler en collaboration à l’élaboration d'une version finale.

      Afin d’ouvrir davantage le processus d'évaluation par les pairs, nous dédommagerons les soumissions publiées en leur versant une somme de 400 EUR (hors TVA). Nous vous suggérons également de consulter les publications précédentes sur notre page de recherche si vous êtes en quête d’inspiration.

      Veuillez envoyer vos résumés ou propositions d’œuvres d'art (max. 300 mots et optionnellement max. cinq images) et votre CV (fusionnés en un seul fichier PDF) à stedelijkstudies@stedelijk.nl avant le 2 septembre 2024.

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